Az alkotás elsöprően érzelemdús, valóságos ingerbomba  a szemnek és a fülnek...

Moulin Rouge!

A film

„Ennyi csak mi tudható: Szeretni kell, és szeretve lenni jó.” 

Baz Luhrmann számos nagy sikerű és kasszasikernek számító művet jegyez nemcsak a mozi, hanem az opera, a színház és a zene világában is. Korábbi filmjeivel nagy visszhangot váltott ki a közönség és a szakma körében is. Első munkája, a Kötelező táncok (Strictly Ballroom) saját színdarabján alapult, melyet 1992-ben filmesített meg. Kötelező táncok sikerét jóval felülmúlta következő játékfilmje, a Rómeó + Júlia: A film négy BAFTA-díjat kapott (többek között legjobb rendezés, adaptált forgatókönyv kategóriában), a Berlini Filmfesztiválon is sikerrel szerepelt (legjobb színész, legjobb rendezés), és kapott egy Oscar-jelölést is legjobb művészeti rendezés kategóriában.

Közvetlenül a Rómeó + Júlia bemutatás után Luhrmann úgy döntött megvalósítja régi álmát: Filmmusicalt fog forgatni. Új projektjéhez mozgósította a Bazmark munkatársait, majd Craig Pearce társforgatókönyvíró, valamint Catherine Martin látványtervező társaságában Párizsba utazott, ami a készülő alkotás helyszínéül szolgált. A korabeli Párizs és a Moulin Rouge világát úgy akarták visszaadni, ahogy az akkori közönség érezhette magát a zene, a tánc, a szex, a színház és a modern gondolkodás e sajátos kavalkádjában.

Luhrmann vállalkozása merész volt és kockázatos, mivel a filmmusical kezdett elfeledett műfaj lenni. Ennek ellenére a Moulin Rouge!-nak sikerült lenyűgözni a nézőket és kritikusokat egyaránt, mely annak köszönhető, hogy teljesen új felfogásban vezette fel a történetet, melyet a rendező „Vörös Függöny” stílúsnak nevez. Melynek lényege, hogy egy egyszerű alapmítoszra építő történetet belehelyezünk egy általunk kreált világba, mely egzotikus mégis felismerhető. A Kötelező táncok a csillogó tánctermekbe vitt el, a Rómeó+Júlia Verona Beach furcsa világába. Ezúttal pedig 1899-ben, a Moulin Rouge!-ban bonyolódik a történet.

Christian a fiatal író (Ewan McGregor) apja tiltása ellenére Párizsba megy, hogy részese lehessen a művészeti forradalomnak. Itt ismerkedik meg Toulouse-Latrec (John Leguizamo) bohém művésztársulatával, akik bevezetik a Montmare csillogó, féktelen világába. Ekkor ismerkedik meg a város leghíresebb kurtizánjával Satine-val (Nicole Kidman), akivel szinte első látásra egymásba szeretnek. Szerelmüket viszont beárnyékolja a Herceg (Richard Roxburgh), aki csak magának akarja Satine-t. Ekkor még nem sejtik, hogy nem az egyetlen dolog, mely románcukat fenyegeti. A történetet és főhősöket a szépség, a szerelem, az igazság és a szabadság irányítják, de mindezek közül természetesen a szerelem az, amibe a leginkább hisznek.

A Moulin Rouge! az Orpheusz mítoszból merít, melynek hőse mindent megtesz szerelméért, viszonyuk mégis tragédiába torkollik. Az események mindössze pár nap alatt játszódnak, mégis nagyon intenzív és felfokozott érzelmeket közölnek: szenvedély, harag, féltékenység, elkeseredettség, szenvedés. A szereplők egytől-egyig átmennek ezeken, és ez által teljesen más ember lesz belőlük. Szembe kell nézniük vele, hogy vannak dolgok, ami fölött nincs hatalmuk, a két legfontosabb ezek közül: szerelem és halál.

Az alkotás a századforduló Franciaországában játszódik, mégis a díszletek, a jelmezek, és néha a zene is, a 30-as, 40-es és 50-es évek világát tükrözi. Ezen kívül még számos híres alkotás előtt tisztelegnek: Muzsika hangja, Kabaré, Kék angyal, Gilda. Az alkotóknak sikerült egy olyan képi- és zenei világot átadniuk a nézőknek, mely által nagyon könnyen azonosulni tudnak a történettel és a szereplőkkel. A Vörös Mulató - amely leginkább a 70-es években működő New York-i Studio 54 hangulatát idézi – csillogó-villogó élénk színei, a fergetes táncőrület, és a dinamikus dallamok magával ragadják a nézőt, mely hatása alól nagyon nehéz szabadulni.

A szereplőket egytől-egyig fantasztikus színészek formálják meg, akik ráadásul még tökéletes énekhanggal és zenei érzékkel is rendelkeznek. Nicole Kidman és Ewan McGregor ebben az alkotásban új oldalukról mutatkoznak meg. Számukra ez óriási lehetőség volt, hogy bebizonyítsák nem átlagszínészek, és nem lehet őket beskatulyázni. Olyan könnyedén és természetesen adják elő az egyes zenei betéteket, mintha ez lenne a világon a legkönnyebb dolog. Bámulatos, hogy énekléssel képesek az érzelmek egész skáláját kifejezni és átadni. A dalok nem pusztán díszítmények, hanem alátámasztják a történetet, és szerves részeivé válnak. Olyan számok átdolgozásait hallhatjuk a filmben, mint a Children od the Revolution, Like a Virgin, The Show Must go on. Az alkotás zenei csúcspontját két duett jelenti. Az egyik az Elephant Love Medley - Nicole Kidman és Ewan McGregor előadásában – amely a leghíresebb szerelmes nótákból lett összeállítva: All You Need Is Love, I Was Made For Lovin' You, One More Night, In The Name Of Love, Don't Leave Me This Way, Silly Love Songs Up Where We Belong, Heroes, I Will Always Love You. A másik az El Tango De Roxanne – Ewan McGregor és Jacek Koman előadásában – mely a Police Roxanne című számának újraértelmezése: az Argentín Tangó és az opera különleges keveréke, mely az első taktus megszólalásától az utolsóig lenyűgözi a nézőket.

A fantasztikus zenei megoldásokon felül, felejthetetlenné teszi még a Moulin Rouge!-t egyedülálló képi világa. Augus Strathie látványtervező, valamint Donald M. McAlpine operatőr egy meseszerű, gyönyörű és hihetetlen világot tár a nézők szeme elé. Az élénk színek, pompás jelmezek és helyszínek színházi hangulatot idéznek, melyből a szereplők néha kikacsintanak, csalogatnak bennünket, hogy kiszakadjunk megszokott világunkból.

100%

A film

Moulin Rouge!
Színes, ausztrál-amerikai, musical
Eredeti cím: Moulin Rouge!

Eredeti bemutató: 2001. május 16.
Hazai bemutató: 2001. október 18.
Játékidő: 127 perc

Rendező: Baz Luhrmann
Forgatókönyvíró: Baz Luhrmann, Craig Pierce
Főszereplők: Ewan McGregor (Christian), Nicole Kidman (Satine), John Leguizamo (Toulouse-Latrec), Jim Broadbent (Harold Zidler), Richard Roxburgh (Herceg), Jacek Koman (az Argentín)
Operatőr: Donald M. McAlpine
Vágó: Jill Bilkock
Látvány és jelmez: Catherine Martin, Augus Strathie
Zene: Craig Armstrong
Producer: Martin Brown, Fred Baron

A DVD

Képarány: 16:9
Nyelvek: magyar (5.1), angol (5.1), lengyel (5.1), cseh (5.1), orosz (5.1), török (Stereo)
Feliratok: magyar, angol, arab, bolgár, horvát, cseh, észt, lett, litván, lengyel, román, orosz, szlovén, török
Extrák: -
Gyártó: 20th Century Fox

Forgalmazó: InterCom

Megjelenés: 2006. július 18.

Forrás és Fotó: InterCom

A film hivatalos oldala

Díjak és jelölések

Illés Henrietta